Entre punk rock, deathcore y autogestión: DAIME conquista House of Vans CDMX
Previo a su presentación en House of Vans CDMX, DAIME habló sobre su proceso creativo, la importancia de la independencia artística, el papel de las redes sociales en la música actual y la intensidad que busca transmitir en cada uno de sus conciertos.
HOUSE OF VANS
Ad Andrade
6/20/20262 min read
DAIME lleva su intensidad punk y deathcore a House of Vans CDMX: "La independencia te da el control completo de tu proyecto"
La escena independiente mexicana continúa encontrando nuevas voces que construyen su camino lejos de las fórmulas tradicionales, y una de ellas es DAIME. Antes de subir al escenario de House of Vans CDMX, el músico compartió con AP Indie Magazine parte de su visión artística, el proceso creativo detrás de su proyecto y las razones por las que considera que la independencia sigue siendo una de las herramientas más valiosas para cualquier artista emergente.
A minutos de su presentación, DAIME reconoció sentirse emocionado por volver a encontrarse con el público. Aunque los nervios siempre aparecen antes de cada concierto, aseguró que una vez concluida la prueba de sonido todo se transforma en expectativa y emoción por compartir su música en vivo.
Musicalmente, el artista se define como alguien que mantiene una línea clara dentro del punk rock y el deathcore, géneros que han moldeado su identidad sonora desde el inicio. Aunque disfruta escuchar estilos muy distintos en su vida cotidiana, considera importante mantener una dirección sólida dentro de su proyecto para construir una propuesta coherente y reconocible.
Uno de los temas que más destacó durante la conversación fue la importancia de la autogestión dentro de la industria musical actual. Para DAIME, el camino independiente puede ser más complejo, pero también ofrece una libertad invaluable para quienes buscan desarrollar una carrera auténtica.
"Que vayan por el camino independiente cien por ciento. Es pesado, es duro, pero es más gratificante porque tienes el control completo de tu proyecto", explicó.
En cuanto a su proceso creativo, el músico reconoció que con el paso del tiempo ha sustituido la inspiración espontánea por una rutina basada en la disciplina. Actualmente dedica tiempo constante a escribir, investigar nuevas técnicas, estudiar producciones de otros artistas y analizar conciertos para seguir perfeccionando tanto su música como sus presentaciones en vivo.
Sobre el papel que juegan actualmente las redes sociales en la carrera de los músicos emergentes, DAIME considera que, aunque son una herramienta importante para llegar a nuevas audiencias, nunca podrán sustituir la experiencia de un concierto.
"El tocar en vivo es algo que no se puede sustituir. Puedes tener muchos seguidores, pero si el show no está armado, la gente deja de conectar con el proyecto", comentó.
Para el artista, los escenarios continúan siendo el espacio donde realmente se construye una comunidad alrededor de la música, permitiendo generar conexiones más profundas y duraderas con el público.
Respecto a la experiencia que busca ofrecer a quienes descubren su propuesta por primera vez, DAIME la define como una mezcla de energía, intensidad y emociones contrastantes. Su sonido combina elementos del punk rock y el deathcore para crear canciones cargadas de fuerza, pero también de sensibilidad.
"Es música triste, pero intensa", resumió.
Con una propuesta que apuesta por la honestidad, la autogestión y la conexión directa con el público, DAIME continúa consolidando su lugar dentro de la nueva generación de artistas independientes mexicanos que entienden que el crecimiento musical no depende únicamente de la viralidad, sino también del trabajo constante y la experiencia sobre el escenario.